艺术的多样性注定它要成功。要说人的一生有什么非得做的事情，去欣赏一部歌剧我觉得是必要的。
歌剧于17世纪产生于意大利的佛罗伦萨，至今发展了年。一开始歌剧以歌唱和音乐表达剧情，年来除了音乐类型、剧服、舞台设计有了变化，剧本故事更是与时俱进。
电影的卖座，无疑动摇了歌剧表演艺术家文艺的心。于是，就在洛杉矶歌剧院，他们破天荒导了一部恐怖歌剧，名叫AnatomyTheater《解剖剧场》。
《解剖剧场》以血腥和裸体为卖点，剧本改编自一个真实故事。故事发生在17世纪的英国，一个家庭妇女无法忍受丈夫的虐待，于是痛下杀手把杀死了丈夫和无辜的孩子。当时人们为了弄清楚事情缘由，而让解剖师当众解剖这个妇女，找寻恶魔的身影。
在《解剖剧场》中，由PeabodySouthwell演唱的可怜的妇女受尽折磨，被继父强奸和殴打，被母亲赶出家门。
她走上了卖淫之路，并跟皮条客结了婚。婚后并不幸福，皮条客喝醉酒就殴打她。
直到一天她终于忍无可忍，趁他酒后不清醒，用枕头取了他性命，并用同样的手段杀死了自己的两个孩子。她跌跌撞撞地来到绞刑架，迎接自己生命的最后一刻。
PeabodySouthwell接受采访时说：演死人也就算了，还要演个裸尸。为了艺术不害羞，但是我不是真的死人啊，我要呼吸，唱歌要吞口水，一个人死躺着胸口还一直在起起伏伏也太怪。还好我有一个很屌的皮拉提斯老师，和一个很狂的冥想老师，他们教会我如何放缓自己的呼吸，做到神不知鬼不觉。
男中音歌唱家RobertOsborne的声音低沉浑厚，雄伟又有力量，塑造了一个怪物的解剖师。男高音歌唱家Timur则用其明亮的音色，让解剖师和其助手之间有一种奇妙的对比和搭配，更加凸显了解剖室的邪恶。
PeabodySouthwell的歌声深深抓住了观众的心。她的述说，从深刻的悔改开始，中间讲述自己身世的时候变为激烈的挣扎，她用地狱之火来形容自己所经历的人生，让人不由自主同情她的遭遇。解剖过程中，两个男人在糟蹋她的身体，她却吟唱着让人心碎的咏叹调，让人不得不原谅这个被困在男人残暴世界里的妇女。
木板床斜60度放置在舞台中央，观众可以看到完整的尸体，听到尸体的歌唱。
背后是恐怖的解剖工具箱，各种见到、砍刀、锯子、夹子、钳子整齐地挂放着，再加上紫红色邪恶的灯光设计，整个场景阴森恐怖。现代化的灯光技术，时不时在暗黑的背景空间里打出血淋淋的内脏影像，更加让人毛骨悚然，彷佛置身在真实的解剖室中，鼻子都能闻到飘在空气中的血腥味。
《解剖剧场》是由DavidLang和MarkDion连手打造。DavidLand是普利策奖得主和奥斯卡提名作曲家；MarkDion则是全球顶级视觉艺术家。
「当今社会，人与人之间彼此害怕，心存芥蒂，猜测着他人的邪恶内心，我们不断试图保护自己。这就是这部歌剧想要带给观众的思考。」—DavidLand。很多时候人们不解为什么可以、为什么要当众解剖一个妇女。在歌剧里，我们可以让这个妇女继续歌唱，去述说自己的遭遇，去告诉别人自己的内心斗争，从而给旁观者一个完整的交代。
而在真实世界，妇女被公开解剖了，但人们并没有为她所犯下的罪行找到施法的恶魔，人死了，观众的内心还是有很多疑惑。解剖剧场》一出世，就引来许多争议，它邪恶，它疯狂，它反经典。抛开艺术层面的争议不提，这部血腥暴力还带点裸的歌剧，无疑是这个时代成功的艺术产物，场场爆满。